活在算法（区块链）中的“加密艺术家”怎么说...

流动的鹦鹉螺© Reva

新兴的“加密艺术”能否掀起一波艺术区块链新风潮？

虚拟世界的资本泡沫还能持续多久？

公众对科技与艺术融合的信心有多强？

听听活在算法（区块链）中的“加密艺术家”怎么说……

孙伯涵

请享受我的“加密艺术实验盛宴”

文、访、编│李子轩摄│受访者提供

我在他的工作室看到了孙博涵，门口堆满了拆开包装的艺术品。 “这些都是我在中央美院的师弟们的作品，我喜欢支持他们。” 这是一个90后男孩的抱负——重新定义一个艺术交流与情怀的新平台，挑战掀起新的收藏热潮。

BCA（BlockCreateArt）是一个集加密艺术创作、交易、投资收藏、加密文教输出为一体的全品类加密艺术NFT平台。 致力于打造人人可参与的加密艺术生态。BCA加密艺术生态的构建以BCAEX（去中心化NFT交易平台）、BCA Studio（加密文化IP工作室）、BCA Gallery（加密艺术策展）为中心、BCA Display（前沿终端显示）等业务板块辐射全球。

必须永远有第一个吃新产品的人。 除了对焦，还需要隔绝外界噪音。 做过艺术品电商和艺术品投资展览，然后通过早期投资一些项目进入了区块链圈。 也正是前期的积累，才有了现在的博法。

区块链背景和艺术背景的他搭上了数字时代的快车。 早期的 NFT 投资在这个阶段已经收获了收益。 与此同时，加密艺术项目CryptoPunk从诞生之日起就一直活跃，孙博涵看到了一块尚未被发现的“新鲜蛋糕”。

我们无法预测它能否成为和平时代的“艺术革命”，但当代艺术语境下的“加密艺术”已经发酵成为现象级事件……

孙博涵的“加密艺术实验盛宴”平台体验已经拉开帷幕。

孙伯涵

■BCA（BlockCreateArt）创始人/CEO； UCCA全球大型加密艺术群展“虚拟小生境”策展人/制作人；

亚洲大型科技艺术公益教育活动：

“CRYPTOULTRA”NFT论坛发起人

芭莎=芭莎艺术太阳=孙博涵

芭芭拉：艺术本身就是小众，如何保证公众与平台的双向互动？ 孙：这个问题就是我们要解决的。 因为艺术圈子小，当然区块链圈子也小，但这两个圈子，在这个时代，随着国家的教育水平，美育，技术普及，是两个长期成长的圈子。 数量正在迅速增加。 我们需要在他们之间建立一个“环境”，让一加一大于二，或者让他们的交集把更多的人联系起来，让更多的人相互渗透。 比如我们都知道艺术是小众的，但是因为“加密艺术”，更多的区块链圈人，技术圈码农，金融圈人开始关注艺术，“加密艺术”艺术”推动了艺术的发展。 关注群体。 我身处这两个行业，感触很深。 我观察到，有的人八辈子都与艺术无关，也不可能去美术馆。 他们开始关注艺术。 这时，我觉得这件事情是有道理的。

Bar：想象一下艺术区块链的终极模型是什么样的？ 孙：最终的模式是在Web3.0的公链上，整个过程就是一个数字迁移的过程。 未来将是一个完全智能化、数字化的时代，因为在那个时代，数字数据传输的速度、安全等硬件技术的问题，以及那些以前区块链可以解决的事情，都会达到一个新高度。 在我们生活的环境中，我们生活的每一个细节都可能与数字内容有关。 现在生活中经常看到一些我觉得可以做成NFT的东西。 作为数字内容的一部分，它可以存在于区块链上。 但当然它仍处于区块链和现实世界应用程序开发的早期阶段。

Ben Gentilli以太坊纪念币一枚大约多少钱，佳士得拍卖的第一件区块链艺术品的艺术家文字及翻译｜专访曹小杰│李子轩

Ben Gentilli 区块链艺术作品“Portrait of A Mind：Block 21” © Ben Gentilli

去年 10 月，“Portraits of a Mind”比特币主题系列艺术品中的第 21 幅作品（Block 21）在纽约佳士得以 131,250 美元的价格成交，创下 NFT（非同质代币）拍卖纪录。 有史以来最高价。

这是大型拍卖行首次拍卖 NFT。 创作这幅作品的艺术家叫本·根蒂利。 他将该系列命名为“心灵肖像”。 全球共有40部作品，Block 21就是其中之一。

Ben Gentilli 认为，这可能是自文艺复兴以来第一次有艺术家能够在市场上拥有如此高的地位。 由于NFT具有天然的收藏属性，易于交易，“加密艺术家”可以利用NFT创作独一无二的数字艺术品，这也成为“去中心化”现象的一部分。

这背后值得探讨的不仅仅是技术介入艺术的方式，还有对技术的热情是否已经超越了艺术创作本身的意义，以及技术介入给艺术上下游关系带来的变化。艺术行业。

本让蒂利

■艺术家 Ben Gentilli © Ben Gentilli

Barbara=Bazaar 艺术 Ben Gentilli=B

芭芭拉：为什么会选择实物和NFT收藏品相结合的拍卖作品形式？ 是因为单一NFT收藏品市场的信心指数低吗？ B：佳士得是一个开创性的艺术机构，但他们认为两种媒体并存才能构成一个完整的作品。 当然，这只是一小步。 希望下次NFT可以独立参与拍卖。 只有NFT作品的质量一天比一天提高，才会越来越融入市场，目前还不是这样。

芭芭拉：你的收藏家主要有哪些类型？ 传统艺术收藏家问你最多的问题是什么？ 你怎么回答 B：一半是艺术收藏家，一半是早期的比特币和加密货币收藏家。 前者在新媒体艺术和科技艺术领域积累了大量经验。 后者长期活跃于比特币和加密货币领域。 与这两类收藏家互动很有趣，对于艺术收藏家来说，他们正在接触到加密货币的新世界，而对于比特币爱好者来说，他们也接触到了一个新的领域，那就是艺术。

Ben Gentilli 区块链艺术作品“Portrait of A Mind：Block 21” © Ben Gentilli

Reva《加密艺术》代表最前沿科技与艺术演进方向专访、编辑│李子轩撰稿│曹小杰助理编辑│Jennifer

贝尼祭坛© Reva

Reva 是一个半途而废的“加密艺术家”。 2018年之前，她一直走在科技行业的前沿，就职于国家信息安全局。 当我在学校时，我的学术专业侧重于计算机图形学和计算机应用。

毕业后在中影数字电影集团担任研发工程师，后作为合伙人在虚拟现实和增强现实领域创业。 六年的科技圈浸淫，让她对媒体技术与创意内容的互补性形成了自己的理解。 2020年初，她第一次接触到海外“加密艺术”市场。 作为区块链技术的信仰者和算法艺术的创造者，她认为“加密艺术”代表了技术和艺术最前沿的演进，并很快投入到自学和研究中。 在创作过程中，她也意识到了当前加密艺术的局限性。

雷瓦

■艺术家Reva（虚拟形象）

Ba =“集市艺术”，R = Reva

芭芭拉：“加密艺术”一词的命名颇具争议。 你如何解读它？

R：我对这个命名有疑问。 “加密艺术”中的“加密”二字仅仅定义了交易的方式，仅仅通过交易的方式来定义一个艺术门类是非常单薄的。 “加密”这个词很容易被误解，让人联想到作品是否加密过。 我更愿意称之为区块链艺术，因为作品要么体现了区块链的精神，要么将区块链技术作为一种表达语言。

ChasingMoon#1-预览© Reva

Barbara：基于代币化（token）机制的虚拟空间会带来哪些可能性？ 什么意思？ R：这涉及到NFT的定义。 NFT的全称是non-fungible token（非同质化货币），是铸币的最终形态。 非同质性是指每一枚钱币的独特性，就像纪念币一样，不是我们手中的钱币。 NFT可以理解为一种包装，核心可以是不同类型的原始数据。 每件“加密艺术品”都是一枚硬币，将其变成NFT可以保证其唯一性、唯一性、稀缺性。 谈到NFT，人们往往会注意与这种货币挂钩的对象，可以是一幅画，可以是一段视频，也可以是一部动画。 但本质上，NFT 是另一种货币，是可以流通的。 所以，在物与钱合二为一的情况下，其实还有相当大的寓意空间。 传统艺术品交易面临的运输和存储问题，在“加密艺术品”中不存在。 “加密艺术”大大提高了作品的流通性，因为物品本身就是一枚硬币，可以直接转让或购买。

流动的鹦鹉螺© Reva

陈宝阳

技术是手段，艺术是答案 专访，编辑│李子轩撰稿│助理编辑曹小杰│Jennifer

“宝宝™剧场” © 陈宝洋

陈宝阳，1989年出生，现在是业内知名的科技艺术家。 比起“艺术家”的称号，他更愿意称自己为“行走于科技与艺术之间的创造者”。 他的艺术创作源于他认为技术不仅仅是一种创作手段——技术现在更像是艺术家的合作者。

他经常对已有的技术进行修改，而不是将它们放在产品经理预设的应用场景中，而是结合自己的创造性思维。 比特币（btc）波动的消息在朋友圈传播最广。 但从Crypto技术本身出发，以太坊的技术更先进，更有可能产生真正去中心化的货币。

陈宝阳试图创造一个修改过的事实——另一个加密货币交易平台。 这是一个不具备真实交易功能的终端，它带给观众的是一种虚假的交易体验。 通过这种虚假的体验，他想暗示的是大众传媒对这些新概念的“污染”。

陈宝阳的作品充满了对科技和人性的批判性思考，正如他所说，“科技的进步在不断地为我们描绘着美好的未来，我们应该谨慎而大方地迎接变化，但在生活的过程中，你需要不断地回顾你走过的路，问问自己为什么来到这里。” 宝

陈宝阳

■艺术家陈宝洋©️Felix/FelixStudio

巴=《芭莎艺术》，陈=陈宝洋

Barbara：NFT承载的艺术具有“跨界”的属性。 未来艺术区块链最有可能形成类似当代艺术的生态，还是实现大众的积极参与？ 陈：我不认为它有“跨学科”的属性。 这些东西出来了才会巩固。 我觉得每一个技术出来都会巩固。 例如，互联网本来是一种军事工具，后来逐渐用于科学研究。 当它被用于科学研究时，它慢慢地进入了我们普通人的生活。 微博刚出来的时候，最流行的叫web2.0，用户生成的内容，现在回头看2021年，作为一个普通用户，你产出什么内容是有价值的，就是产出了很多网页内容。 红色的。 本来我们以为网红是自己打的，没想到突然有了一个组织来管理网红。 这和最传统的制作内容有什么区别？ 我们创造一个人人都可以参与的互联网，最后人人都可以参与到他们赚钱的互联网上。 所以技术仍然是由人来定义的。 我觉得任何技术出来，最后一定是巩固了阶级壁垒。 这是通过技术壁垒巩固阶级壁垒的第一步。 首先，想出一个新词。 NFT先让普通人搞不清楚NFT是什么，然后他给你解释什么叫非同质化，然后告诉你比特币是同质化的。 在做区块链的时候，我说过每个区块都是不同的。 事实上，你拥有的街区是不同的。 事实上，没有人关心这个东西，因为它与众不同，没有任何意义。 它是一种 NFT。 每一个区块都被赋予了不同的特性，从而造就了一个新词——非均质同步振动。 技术的出现和技术的使用，肯定是有人认为我可以用这个技术赚更多的钱。 所以我不认为这是一个艺术本身的问题，这是我们社会规律的问题。

酒吧：数字艺术品是可复制的，会不会冲淡艺术品的收藏价值？ 陈：是的，因为机械复制比数字复制消耗的时间和精力要多得多。 机械复制不可避免地引入各种小变化，而数字复制则强调完美的1:1复制。 不可能创造出可以无限复制的东西。 NFT其实就是反过来抵制数字作品中的疯狂抄袭。 它通过每块不同的方式来抵制这种数字复制，就像所有版画都有版本号一样，这与这张图片上的艺术家圈是一样的。

“宝宝™剧场” © 陈宝洋

埃尔伍德

我选择了《加密艺术》专访，编辑│李子轩撰稿│助理编辑曹小杰│Jennifer

《心动系列》© ellwood

埃尔伍德19岁留学美国，后定居纽约。 他的作品致力于以梦境和冥想的意象重塑对世界精神的探索。 通过使用颜色、几何和构图等元素，重新创建您梦想中的静态蒙太奇。 2018 年，Elwood 开始使用数字媒体作为创作媒介。

在自动化艺术时代的开端，他从人的角度探讨了存在的起源，现实与虚拟的融合。 Elwood 的作品与数字时代息息相关。 随着大量信息和数据的联网，部分“现实”已经转移到虚拟环境中。 他的作品警告互联网对人们日常生活的普遍影响。

埃尔伍德

■艺术家Ellwood（虚拟形象）

Bar =“集市艺术”，E = Ellwood

芭芭拉：你觉得你是选择了“加密艺术”还是被“加密艺术”选中了？ E：我认为是建立另一个系统。 我认为“加密艺术”这个问题非常值得讨论。 由于国内外观察到的现象，艺术界似乎已经很久没有动静或宣言了。 我认为它提供了一个认真面对虚拟世界的背景。 所以我应该是选择加密艺术的人。

芭芭拉：您如何看待“加密艺术”的市场价值？ E：上周和朋友讨论“加密艺术”，我觉得它最大的作用就是保护创作者。 对艺术家的一种保护是将这种作品与一种力量结合起来，但收藏家是观众。 它仍然是原始状态以太坊纪念币一枚大约多少钱，但遗憾的是我们还没有给出答案。 至于市场价值，也就是适销性，我觉得是公关活动。 可能是经济和金融系统中的人们，渴望以一种全新的方式变现。 好吧，这是一个大骗局。 不可否认的是，如果有广泛的共识，那就是真实的事情。 它提供了一个环境，让更多的人可以进来做一些创造性的活动。

矩阵 © ellwood

文章摘自《芭莎艺术·预见》2021年2月号

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